Mozart affermava che tre cose sono necessarie per un buon pianista: la testa, il cuore e le dita. Il Maestro Vince Tempera le possiede tutte , e ne aggiunge un’altra, importantissima: l’entusiasmo. Per dare appieno la dimensione di quest’ultima caratteristica del musicista, bisogna tornare al significato etimologico della parola, cioè avere un dio dentro, esserne posseduti. Sui polpastrelli è pronta a esplodere tutta una mitologia di divinità imperanti in ogni tasto, in ogni accordo. La serata in cui si omaggiano, insieme, le grandi colonne sonore italiane e la carriera di questo leggendario artista, ha il pregio di piegare il tempo ad una percezione diversa: non più quello stillante goccia a goccia, noioso e scontato, ma quello scritto su ogni singolo spartito, che spinge la platea a uno stregante valzer di Rota, dimenticando lo scorrere meccanico delle lancette sul quadrante.
Quel sorriso, e quella leggerezza, sono un irresistibile swing, capace di scrollare via tutto quel tedio, inceronato come una nobildonna del Settecento, che accompagna la musica ricercata, dotta, nella errata convinzione che serietà coincida con una sorta di “broncio”, di maschera col cipiglio che dovrebbe, chissà per quale motivo, caratterizzare la fruizione dell’evento musicale. Tempera gioca, e lo fa suggerendo il medesimo atteggiamento che Platone indica nella Repubblica, quando invita ad insegnare le discipline non con la costrizione, ma come giocando. E, in platea, la sensazione è quella di assistere a un gioco sacro e unico, che, per secoli e secoli, ha accompagnato l’uomo in tutti i suoi riti sociali, artistici, religiosi: la musica. Raccontare tutto questo con le parole è un’impresa, sulla carta, pressochè impossibile, come se una mano tentasse di toccarsi il dorso; l’unico modo in cui si può farlo è cercare di divenire musica, di seguire la stessa ritmica, di farsi suono armonico. Il batterista Sergio Bellotti, con le sue spazzole, trova un tempo gentile, una carezza ritmica evocante una lunga veste di seta, che passa tra antichi marmi e mobili di legno. Il basso di Enrico Saltarelli cuce, con i suoi riff, delle profonde voci, nel prezioso arazzo musicale, che provengono dritte dritte dalle zone più viscerali dell’anima. E, a proposito di quest’ultima sempre Platone diceva che, come la ginnastica allena il corpo, così la musica fa con l’anima. Fare, per ogni spettatore questo esercizio, e trovarsi, alla fine dell’evento, uno spirito tonico, rappresenta una grande occasione di arricchimento interiore.
Scorrono, sui tasti bianchi e su quelli neri, gli spartiti di Rota, Stelvio Cipriani, Luis Bacalov, Riz Ortolani, Morricone, Claudio Simonetti. Mentre delle proiezioni rilanciano e moltiplicano, al pari di una cassa di risonanza, le note suonate, attraverso i fotogrammi di film che hanno rappresentato pietre miliari nella storia del cinema italiano e mondiale: da “La dolce vita” a “Metti una sera a cena”, da “Profondo Rosso” (strepitoso assolo pianistico con omaggio a Bach, ispirazione fondamentale per la musica prog) a “Kill Bill”. A proposito di quest’ultimo, con legittimi orgoglio e soddisfazione, Tempera ci ha ricordato che Tarantino, dopo aver ascoltato la colonna sonora di “Sette note in nero” regalatagli dalla sua allora compagna, Sofia Coppola, ha voluto inserire proprio la title track “Sette note in nero”, composta dal Maestro. Non manca, poi un’incursione nel mondo dei cartoni animati, mondo che ha creato una mitologia tutta particolare, riconoscibile per un’intera generazione, anzi per più generazioni.
Tempera ha composto le musiche per il cartone animato “Goldrake”, con la mitica sigla “Atlas Ufo Robot” che è entrata, a buon diritto nell’immaginario collettivo, dandogli una voce, una modalità di espressione. Quello che, apparentemente, poteva sembrare un compito poco impegnativo, è diventato esercizio di stile; e, insieme, traccia epocale, dato storico che aiuta a comprendere e decifrare un irripetibile fenomeno pop. D’altra parte, un destino simile lo ebbe lo “Schiaccianoci” di Čajkovskij: nato come semplice divertissement, ha contribuito alla gloria imperitura del suo autore. Il generoso capitale di applausi e la richiesta di un bis restano la migliore testimonianza dell’effetto del maestro Tempera, e del suo ensemble, su tutta la platea.
Danilo Caravà
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