Chatwin scriveva che il viaggio non solo allarga la mente, ma le dà forma; credo sia la frase meglio in grado di descrivere il senso di questa mostra fotografica. La direzione è quella del Sol Levante, del misterioso Giappone, appena apertosi al mondo nell’epoca Meji, dopo due secoli di chiusura. E quello che si dispiega davanti alla campagna oceanica della nave Vittor Pisani è un mondo altro, una realtà tutta da cartografare antropologicamente, filosoficamente e spiritualmente. La lettura dei diari di Luchino Dal Verme, da parte dell’attore Riccardo Mazzarella, regala una matericità fonetica a questo percorso visivo. Le parole diventano una sorta di macchina da proiezione analogica, in grado di far scorrere le fotografie e trasformarle in immagini. Tale raccolta riesce a carpire l’anima dei soggetti e dei paesaggi, e, forse, persino i kami, le divinità della tradizione giapponese shintoista. La preziosa, artigianale, tecnica di colorazione tipica di Yokohama è in grado di rendere il vestito cromatico un valore aggiunto poetico alle immagini; è l’ennesimo risvolto di una millimetrica ricerca di perfezione, di un’adesione immersiva all’atto stesso del dipingere, con un finissimo pennello a poche setole, per poter meglio dettagliare la presenza del colore.
Ogni visione, immortalata sulla carta, è l’espressione di quello che, nello zen giapponese, si definisce kenshō: una prima intuizione di illuminazione, uno squarcio di verità che deve essere colto così, nella sua immediatezza, senza sovrastrutture intellettuali di sorta. Il miglior consiglio per il visitatore è quello di abbandonarsi alle fotografie, con spirito di mushotoku, cioè senza ambire al profitto. La ricompensa si mostrerà da sola, senza la necessità di evocarla o attenderla. Sia che si osservi una donna in kimono, un paesaggio, un tempio o il castello di Edo, si potrà avvertire una leggera e catartica sindrome di Stendhal; una lieve vertigine, in cui la verità del Sol Levante si mostrerà in tutta la sua evidenza, pronta ad accogliere ogni sguardo con un confortante abbraccio. E, nei baffi tirati e arricciati, nelle divise militari, si ritroverà quel gusto per l’Occidente che il Giappone imparava a elaborare, affascinato alla rovescia, secondo il locale punto di vista, dall’esotico. Ma ciò che diventa una trascinante forza gravitazionale, in grado di capitalizzare l’interesse del visitatore, è la possibilità di guardare un mondo di tradizioni che affonda le sue radici nei secoli; un’essenza del gesto, trovato nella sua potenzialità iconografica, che ci riporta a un’altra velocità esistenziale, a una scoperta della compiutezza dell’istante, della fatalità, e della perfezione artistica, ricercata in ogni singolo gesto. In un mondo contemporaneo in cui le immagini scorrono senza sosta, non solo da destra a sinistra, ma dall’alto verso il basso, attraverso l’attività ipnotica dello “scrollare” i video dei social, queste fotografie rappresentano un vero e proprio elogio della lentezza
Sembrano, idealmente, dire: “vieni qui, guardami, accorgiti di questo istante, di questo sguardo che mi dedichi”. Il Sol Levante è così in grado, per l’occasione in forma fotografica, di trasmettere la propria filosofia, proponendola a noi occidentali del XXI secolo. Si entra in una specie di bolla temporale in grado di tarare il nostro orologio percettivo sul secondo o, meglio ancora, sull’istante. Non c’è una vera distanza temporale e geografica, ma piuttosto un’affinità elettiva; la riscoperta di un senso dell’essere e del percepire originario, compromesso dalla frenesia della nostra contemporaneità e, tuttavia, in grado di rigenerarsi attraverso questa mostra. L’attenzione, i tempi di posa, la scelta di quello che deve essere presente nell’inquadratura, la luce, sono tutti elementi capaci di donare alle immagini un’unicità irripetibile, uno squarcio di realtà che, nel limite spaziale, ha, invero, il suo valore aggiunto. E’ una fotografia necessaria, meditativa per sua stessa natura, che non ha la gratuità degli scatti ripetuti, nervosi, incerti dei nostri smartphone. Anzi, proprio l’arricchimento cromatico rende queste stampe opere d’arte: quadri ibridati dalla realtà, in essi rappresentata attraverso il mezzo fotografico. Il consiglio è quello di non mancare a questa mostra, offerta dalla Fondazione Matalon.
Danilo Caravà
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